海角七號 Cape No, 7
上映日期：2008-08-22
類 型：劇情、愛情、音樂
片 長：2時10分
導 演：魏德聖
演 員：范逸臣、中孝介、梁文音、田中千繪、林曉培
發行公司：博偉
官方網站：
http://blog.pixnet.net/cape7
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劇情簡介：恆春，台灣南端的小鎮。從台北失意返鄉的年輕樂團主唱阿嘉(范逸臣)，在繼父的安排下，當起了小鎮的郵差；來自日本的過氣模特兒友子，不知怎麼地被迫留在恆春，做起演唱會的相關工作。為了爭取難得的表演機會，阿嘉的繼父發起自組樂團的活動，樂團的成員則來自當地居民；小鎮看 似不比大城，美好轉機卻在心念一轉處。
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想談【海角七號】，幾天前在華納看的時候，人還滿多的，不像是國片的慘況，其實以兩千萬的票房來講，文藝片算是可圈可點的佳績了，我想隨著觀影的人際口碑，還可以繼續賣座一段時間。
左圖為導演，魏德聖。
【海角七號】成就的是魏大導演的夢想，他第一部自己導演的商業長片就投資了五千萬，真是把全副身家都賭上去了，魏大導演很重視電影的『感動』情緒，因此他願意不計成本的架設日僑遣返船景、演唱會的百萬舞台，每個景都是幾百萬在燒，而觀眾卻只看到幾分鐘不到，甚至只注意了幾秒；
這就是追求理想，魏德聖的電影在求真，能用「影像」、「聲音」來感動你，（雖然在影像與聲音上，這部電影不是國片的最佳示範），這很符合現代商業電影的潮流，因此得到了觀眾的認同；從【最遙遠的距離】以來（一部抵押房子拍出來的藝術電影），我一直在等待一部具有賣座實力的商業國片，我認為這是少數合格，並也表現得極為優異的電影。
【海角七號】的劇情，其實是兩段差異滿大的主線：
一、日本戰敗後一段禁忌的戀愛被迫分離，六十年前七封從未寄出的情書，經歷人事已非物換星移，信件寄著深情來到了不再存在的海角七號，如何能彌補六十年前那段未竟的遺憾...
二、過氣的模特兒與失意的樂團主唱，警察、郵差與黑手，要組成簡直不可能的樂團，完成一輩子唯一一次的登台演出，進而初萌一場夏日之戀。
可以看出，兩個段落各自都相當獨立，因為兩段劇情，其情緒基調差異頗大，我認為剪接因此略顯失據；這部電影想講的太多，男女愛情、鄉土情感、親子關係、搖滾音樂、山海美景，導演說這是他想給觀眾『滿滿的』感情，一切都是滿的，而且色彩繽紛。我同意他的做法，只要在兩段差異過大的劇情線中稍加修飾，這部電影可以有更完美流暢的敘事結構。
除卻剪接的部分，其他大致是國片的標準之上了，雖然說范逸臣的角色：阿嘉，個性彆扭的稀奇古怪，他可能無法太好的表現出來；田中千繪的友子Tomoko有個情節較突兀，她醉倒在男主角家門口大喊妳欺負我，那段已她的扮演略顯「用力」，其餘的部分其實表現得比范逸臣好些。
不少觀影者對男女主角酒後發生關係感到疑惑，認為這段愛情本未萌生，何來此景？導演認為很多現代人的感情，是在上床後才開始的，因此理所當然。我想，這部電影其實不是著眼於愛情的轟轟烈烈，而是一段已然逝去的痕跡，與一段初萌新生的戀人，兩相對照，彼此交錯。
六十年來，友子從未能收到戀人的絮語，在另一對戀人的鍥而不捨下，終於寧靜地像在黑白電影中，拾起信紙，收到那份心意，大抵心中最後一點餘熱已經完全凋零；六十年後的阿嘉，決定不再重蹈覆轍，「留下來…或者我跟妳走！」，背後的唯一選擇都是：在一起！；阿嘉突破了自己，因此掀開了可能的未來。
男女主角有點偶像氣息，但是其餘的角色雖然來自於樂界較多，馬拉桑（馬念先）、水蛙（小應），其表現卻優於男女主角，也許是因為他們的角色較為樣板化，飾演起來相當容易受到認同。
很多人都很喜歡茂伯，八十歲的老郵差，國寶！他跟鎮民代表都是鄉土草根人物，他們代表的是對土地的懷舊之情，並且懷有那種自然不造作的夢想，勇敢上台，追逐一生唯一的表演機會，他說：『國寶是要出去表演，讓人欣賞，不是放在家裡當神主牌』，其實相當令人動容，這是隱隱透露出故土的失落，傳統技藝在現代化的浪潮中逐漸逝去，最後落得無人傳承。茂伯的率真直白，在他講出國罵的那刻就展現無疑，因此帶給觀眾強烈的親切感；除了鬧些笑話之外，茂伯也是智慧而溫文有禮的長者，從他遞交請帖給友子的誠懇態度可知。
其他的角色，如馬拉桑、勞馬、水蛙……等等（有沒有發現這故事要談的人，實在太多？），他們的真情是反映出在地的豪邁與誠懇。沒有這些『愛台灣』的角色，這部電影不能逗笑台灣人，因為茂伯體現了我們認知的鄉土民情，導演很恰當的發揮出一些只有台灣人才能理解的笑點，這是這部電影廣受歡迎的重要原因。倘若是較為單純的愛情片，在台灣其實市場反而沒有這部「多元觀點」的電影來容易受到回響。
【海角七號】成就的不只是浪漫的夏日戀情，跨越時空限制的未竟之愛，也是成就導演的大夢，國片微弱的火苗終能再起，只要您願意進入電影院觀賞難得一見成功國片，這是值得的。
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